دموع النجاح ما زالت مستمرة والأوسكار الثانية تناديها.. «ماريا».. مغامرة أنجلينا جولى الجديدة على شاشة «فينيسيا السينمائى»

النجمة الأمريكية: تجسيد قصة مغنية الأوبرا الأسطورية حلم وتحقق

المخرج بابلو لارين: العمل مع ممثلة شجاعة وفضولية فرصة رائعة وهدية حقيقية

مغامرة جديدة تخوضها النجمة أنجلينا جولى بفيلم السيرة الذاتية «ماريا Maria» للمخرج التشيلى بابلو لارين، الذى تنافس به على جائزة الأسد الذهبى بمهرجان فينيسيا السينمائى الدولى الـ٨١، حيث تجسد دور مغنية الأوبرا الأسطورية ماريا كالاس فى العمل الذى يروى الأيام الأخيرة لها فى باريس خلال السبعينيات وقبل وفاتها فى 16 سبتمبر 1977 عن عمر يناهز 53 عامًا فقط.

وقالت أنجلينا، البالغة من العمر 49 عامًا، لعشاق كالاس: «أتحمل بكل جدية المسئولية عن حياة ماريا وإرثها، وسأبذل قصارى جهدى لمواجهة هذا التحدى.

بابلو لارين مخرج أعجبت به منذ فترة طويلة»، كما أن إتاحة الفرصة لى لسرد المزيد من قصة ماريا معه، وبنص من تأليف ستيفن نايت، هو حلم وتحقق. كتب الفيلم ستيفن نايت، المرشح لجائزة الأوسكار، والذى كتب سيناريو فيلم Spencer. مع نفس المخرج، والمرشح للأوسكار، ويبدو أن المفاجأة الجديدة للثنائى التى كتبت قبل إضراب الكُتَّاب فى هوليوود سوف تدهش العالم أيضًا، وسيكون لها نصيب من الجوائز.

وقال المخرج بابلو لارين: «لقد كانت فرصة الجمع بين شغفى العميق والشخصى، السينما والأوبرا، حلمًا طال انتظاره. إن القيام بذلك مع أنجلينا، الفنانة الشجاعة والفضولية للغاية، هى فرصة رائعة.

إنها هدية حقيقية». يمثل فيلم ماريا عودة جولى إلى الشاشة الكبيرة، بعد بطولة فيلم Eternals عام 2021.

وقد استقبلها الجمهور عقب العرض الأول بتصفيق استمر عشر دقائق، ما جعل أنجلينا تبكى بشدة تأثرًا بالموقف والمشهد وبردود فعل لحظة النجاح الكبرى التى جلبت بها أيقونة الأوبرا إلى الحياة بشكل مذهل.. ويبدو أن دموع أنجلينا لا تتوقف، حيث شعرت بها أكثر من مرة لدى تلقيها التهانى على مدى الأيام الماضية. تدربت أنجلينا، الحائزة على جائزة الأوسكار، لأكثر من ستة أشهر لتلعب دور الأسطورة ماريا كالاس.

ووصف مخرجها بابلو لارين هذا التحضير بالمرهق والمرعب وكيف أدى ذلك إلى الفيلم الذى تمناه. كان بأبلو لارين قد التقى بأنجلينا عدة مرات على مر السنين، وكان يأمل فى يوم من الأيام أن يصنع فيلمًا معها. فى عام 2021، وبعد ما انتهى من فيلم سبنسر، عن الأميرة ديانا، وجد المخرج التشيلى المشروع المناسب لفيلمه، وقال: «تحدثت إلى أنجى وقلت، انظرى، أود أن أصنع فيلمًا معك.. لن أخبرك بما هو، لكن من فضلك اذهبى وشاهدى فيلم سبنسر».

استأجر لارين غرفة عرض فى موقع Paramount لتشاهد جولى الفيلم، الذى يضم كريستين ستيوارت فى دور ديانا والمرشح لجائزة الأوسكار، وانتظر رد فعل جولى.. شاهدت، واتصلت به، وأثنت عليه كثيرًا، وأخبرته أنها تريد العمل معه. لم يتردد لارين فى رده: «هل تلعبين دور ماريا كالاس؟».

صدمت جولى، واستغرقت بضعة أيام للتفكير فى الأمر.

فقد طُلب منها تجسيد دور واحدة من أشهر مغنيات الأوبرا فى القرن العشرين من قبل مخرج سينمائى معروف بخلق دراسات شخصية مكثفة عاطفيًا وقاسية وخيالية.

لكن بحلول الوقت الذى وافقت فيه، كانت قد وقعت فى حب الفكرة.

وهكذا بدأت ماريا، فى التبلور. كتب صاحب سيناريو سبنسر، ستيفن نايت السيناريو وهو يعلم أن جولى ستلعب الدور. انغمس لارين، الذى نشأ وهو يذهب إلى الأوبرا فى سانتياجو مع والدته، فى صوت كالاس وابتكر «خريطة موسيقية» للفيلم، حيث قدم المشهد الصوتى الكامل للفيلم. وبدأت جولى تدريبها الخاص، وأسفر عن أداء محدد ومذهل فى بعض الأحيان. يصف لارين فيلم ماريا بأنه خاتمة لثلاثيته من الأفلام التى تتناول سيرة حياة نساء تاريخيات شهيرات.

«سبنسر وماريا وجاكى»، الذى لعبت فيها ناتالى بورتمان دور السيدة الأولى فى أعقاب اغتيال جون كينيدى مباشرة – جميعهم يحددون لحظات الضيق الداخلى العميق، بينما يراقب العالم كل تحركاتهم. وبالعودة إلى فيلم «ماريا»، حيث تدور احداثه فى باريس فى السبعينيات بالقرب من نهاية حياة كالاس (توفيت بنوبة قلبية عن عمر يناهز 53 عامًا). امرأة، بعد تكريس حياتها للجمهور فى جميع أنحاء العالم الذى كان يستمع إليها، تقرر العثور على هويتها الخاصة، وأخيرًا القيام بشىء ما لنفسها فقط، يقول لارين: «أصبحت ماريا مجموع المآسى التى لعبتها على المسرح».

ولدت كالاس فى نيويورك لأبوين مهاجرين من اليونان، ونشأت فى فقر، وغنت بناءً على طلب والدتها مقابل المال، قبل أن تطلق مهاراتها الفريدة كمغنية سوبرانو مسيرتها المهنية فى إيطاليا.

لقد حاربت مشاكل الصحة العقلية والجسدية طوال حياتها بينما كانت تدفع الأوبرا إلى الأمام فى الخيال الشعبى، وسط تحولها نحو الدوائر النخبوية. (كما يوضح الفيلم، على الأقل فى باريس فى السبعينيات، كانت مشهورة جدًا)، حيث تعود بطلتنا المكافحة إلى دروس الصوت وسط شائعات عن عودتها، والذكريات القديمة بالأبيض والأسود التى تعرض كالاس فى ذروة قوتها، بينما كانت متورطة فى علاقة حب عميقة مع أرسطو أوناسيس (هالوك بيلجينر).

إن نهج أنجلينا جولى فى التعامل مع شخصيتها متقلب ومهيب فى الوقت نفسه، حيث يُظهِر نوعًا من الفهم لمحاولات كالاس اليائسة لاستعادة نفسها قبل فوات الأوان.

يقول لارين: «هذه أعظم مغنية فى القرن العشرين، ومن يمكنه أن يلعب هذا الدور؟».

«لم أكن أرغب فى العمل مع شخص لا يمتلك ذلك بالفعل. كنت بحاجة إلى ممثلة تكون بشكل طبيعى وعضوى تلك المغنية، وتحمل هذا الثقل، وتكون ذلك الحضور.. كانت أنجلينا موجودة». يصف تحضيرها بأنه طويل جدًا، وخاص جدًا، وصعب جدًا.

عملت على وضعية الجسم. درست التنفس. طورت لهجة تليق بامرأة من العالم ومستوى آخر من الشهرة.

ثم جاءت دروس الصوت. على مدى أشهر، تعلمت جولى إيقاع غنائها.

فى النهاية، وصلت إلى النقطة التى كانت تسمع فيها الأوبرا فى سماعة أذن بينما تغنيها بنفسها. كان لارين يسجل أداء جولى، ثم يمزجانه مع أداء كالاس.

يقول لارين: “أنت تستمع دائمًا إلى أنجلينا وتستمع دائمًا إلى ماريا كالاس.

عندما نستمع إلى ماريا كالاس فى أوج عطائها، فإن معظم الصوت هو لكالاس – 95٪ – وعندما نستمع إلى كالاس أكبر سنًا وفى الوقت الحاضر، فإن كل ذلك تقريبًا هو لأنجلينا. يصف لارين مهمتين متناقضتين على ما يبدو.

الأول: «كيف يمكنك أن تصنع فيلمًا عن ماريا كالاس دون استخدام صوتها؟ لا يمكنك ذلك». والثانى: «لا يمكنك أن تصنع فيلمًا كهذا مع ممثلة لا تغنيه فى الواقع”. ويؤكد هذا هو الشىء الحقيقى ــ لقد كان الأمر مخيفًا للغاية بالنسبة لها، لكنها نجحت فى ذلك».

وبعد مرور بضعة أسابيع، توقف لارين عن إعطاء جولى التعليمات. وكان أفضل توجيه هو الصمت؛ وأفضل ملاحظة هى عدم وجود ملاحظة. ويقول: «لقد كان الأمر صادقًا للغاية، لقد واصلنا العمل وتركناها تفعل ما تريد. يمكنها أن تسمح لك بالدخول عندما تريد، ويمكنها خلق مسافة حيث تريد».

يصف لارين «مارياى بأنه عمل حميمى للغاية والفيلم الأكثر عمقًا وتجسيدًا للواقع من بين الأفلام الثلاثة التى تناولت سير ذاتية، ونالت استحسان النقاد، ولا شك أن الفضل يعود إلى أداء جولى المؤثر، كما أن الموسيقى التصويرية التى يعزفها أسطورة الأوبرا تضفى على ماريا عاطفة هائلة.

كانت بداية لارين دخوله إلى عالم «ماريا» نابعة من رغبته القديمة فى صنع فيلم عن فنانة. يقول لارين: «بينما كانت تغنى، كانت تعيش كل ما مرت به على المسرح. ولهذا السبب كانت تحظى باحترام كبير، ليس فقط بسبب جودة ولون وخصوصية صوتها، لكن أيضًا بسبب الطريقة التى أدت بها».

ويضيف: إن تصوير ذلك على الفيلم كان بمثابة كشف. كيف؟ يقول: «لقد تواصلت من خلال كيفية أن صياغة عملك يمكن أن تكون مدمرة فى بعض الأحيان. على الرغم من أن هذه قصة امرأة عاشت من العشرينيات إلى السبعينيات، وكانت لها حياة مختلفة تمامًا عن حياتى، فإن هناك هشاشة لا مفر منها.

من المستحيل إخفاء نفسك». ويتابع: «لقد أحرقت صوتها وحياتها من خلال القيام بعملها – وأعتقد أننى أحرقت نفسى قليلًا أثناء القيام بذلك». لقد مر وقت طويل للغاية منذ أن تنافست جولى على جائزة الأوسكار – كان آخر ترشيح لها عن دورها فى فيلم «استبدال» عام 2008، ومنذ ذلك الحين قضت الوقت فى بطولة أفلام مثل «Salt» و«Maleficent» أو إخراج أفلام مثل «لاينكسر».

لكن أنجلينا هنا تتجلى فى تصويرها التحويلى لواحدة من أشهر مغنيات الأوبرا وأكثرهن تأثيرًا فى القرن العشرين. ويعد الفيلم دعوة أخرى لجولى إلى حفل توزيع جوائز الأوسكار – ويضعها بين المرشحين للفوز بالجائزة الثانية إلى جانب الجائزة التى فازت بها عن فيلم Girl Interrupted لعام 1999.